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Codificazione della parodia |
Questa prima unità didattica è destinata a delineare i caratteri salienti della parodia, che andrà intesa sia come imitazione e rovesciamento di un’opera o di un genere, secondo un intento canzonatorio o polemico, sia pure come dialogo tra le opere, ovvero “un caso estremo di intertestualità”, (a) il quale apre al confronto tra prospettive diverse, a un conflitto che sa farsi costruttivo, così schiudendo alla creazione del nuovo. Ne offre esempio il brano di Cenne (Bencivenni) de la Chitarra (b), giullare aretino vissuto nella prima metà del XIV secolo, il quale traslittera in enueg il plazer di Folgóre (Splendore) da San Gimignano, suo contemporaneo. In tal modo l’elenco di piaceri auspicabili per il mese di gennaio, che ricama immagini di natura e di vita cortese, si traduce, nel sonetto di Cenne, in un elenco di fatti noiosi e spiacevoli, creando un rovesciamento burlesco dell’originale. Il testo di Swift (c), attraverso un salto temporale che porta al XVIII secolo, permetterà di osservare come la parodia sia un genere che percorre la letteratura nei secoli, e costituisca un fenomeno che accomuna la produzione italiana a quella straniera. Ancora nel ’700 in tutta Europa conservava il suo predominio il codice d’amore petrarchesco, del quale l’antipetrarchismo era il secolare contrappunto. In questa direzione si pone Lo spogliatoio della signora, un brano swiftiano che traccia un quadro grottesco e antilirico della figura dell’amata, in polemica con l’artificiosità del petrarchismo deteriore, con i suoi apici di astrazione e di vuota stereotipia. Per questa via Swift ne rileva i limiti, e nel contempo dimostra come l’archetipo costituito dal Canzoniere possieda qualità inattaccabili: proprio la parodia evidenzia il pregio indistruttibile di Petrarca, il quale resiste al petrarchismo come anche al suo opposto. La parodia interessa non solo la letteratura, ma ogni ambito dell’arte e della vita: le due contraffazioni della Gioconda (d) innestano accanto al percorso fra i testi, un diverso linguaggio artistico, il codice visivo delle immagini. Duchamp fa il verso al capolavoro di Leonardo da Vinci risvegliando l’opinione corrente dalla passività acritica e sollecitandola a confrontarsi con la complessità del reale. Le trenta Monna Lisa di Warhol possono intendersi quale invito alla riflessione di fronte alla mercificazione dell’arte, ovvero dinnanzi a quel fenomeno che Benjamin definiva la “riproducibilità tecnica” dell’opera d’arte, lievitata nell’età contemporanea e suggellata dalla cultura di massa. Entrambi le opere dei due pittori esortano inoltre a domandarsi se i classici dell’arte sappiano ancora parlare all’uomo moderno e catturarne l’attenzione.
(a)
L. Chines e C. Varotti, Che cos’è un testo
letterario, Roma, Carocci, 2001, pag. 19. |